從《重紫》《星落凝成糖》到《長月燼明》，大到劇情、人設、主演表現，小到一場打戲、一個妝容；上到價值觀、世界觀構建，下到一件武器、一個施法手勢，都要被拿出來討論一番。

帶著放大鏡追劇的觀眾，把仙俠推入了一個「大審判時代」，為什麼偏偏是仙俠？被吐槽是仙偶的命運？

「上一個我認可的仙俠劇還是《仙劍3》。」小編作為仙俠愛好者，感到現在的仙俠劇再也沒有以前那種仙俠味了。

的確，不夸張的說，除了萬變不離其宗的還是守護天下蒼生、三界安危，現在的仙俠已經「俠」氣全無，更應該被稱作仙偶劇，而沒被吐槽過的仙偶是不完整的。

去年被寄予厚望的「劇王」《沉香如屑》，播出后幾乎被全方位吐槽。即便是8.1分《蒼蘭訣》也沒有逃過被全面審判的命運。一開始被吐槽改詞、影樓風、男女互換身體的設定太老套。靠劇情和CP感成功翻盤之后，后期的一些情節又被指「人設崩了」、「無法自圓其說」，陷入「爛尾」爭議。

豆瓣4.8分的《重紫》、5.7分的《與君初相識》都被罵得很慘，7.2分的《星落凝成糖》也不例外，再往前倒倒，連當年創下收視神話的《花千骨》都栽過跟頭。

值得關注的是，近幾年仙偶受到的審判尤其多。

主演的顏值、狀態，包括打光、濾鏡、特效、妝造等等，這些最直接影響畫面的相關因素，一定是吐槽的重災區。

最近先后播出的幾部劇中，女主黑化的妝造都被吐槽了。

《重紫》里楊超越的紫色煙熏和《星落凝成糖》里黑化的李蘭迪有異曲同工之妙，只不過一個是在眉眼之間大面積暈染，一個注重眼下紫色眼影暈染。《長月燼明》里白鹿的黑化造型同樣是深色系，不同的是靠夸張的紅色上挑眼尾和前兩部拉開區分度。

此外，仙偶主演連身體部位都會被熱議，包括但不限于任嘉倫的肌肉（衣）、成毅的嘴、王鶴棣的牙、羅云熙嘴上的疤、白鹿的黑頭……

一旦出現「硬傷」，活躍的網友們就會迅速造梗玩梗。比如《星落凝成糖》里陳星旭的原聲、《長月燼明》里瘦脫相的羅云熙。

有一些爭議的出現，甚至會讓人覺得匪夷所思。

《星落凝成糖》里，前期「小魔女」設定的女主殺了男主的坐騎神牛涮火鍋，播出后引起了網友們反感，甚至抵制。雖然在劇里是一筆帶過的不重要情節，但部分網友覺得非常不合理，他們覺得即便在虛構的世界里也不能殺害動物。

很多網友吐槽，但也有觀眾覺得沒有必要。

「才出現那麼幾秒的打戲，網友居然也能看出替身穿幫，我是沒想到的。」有網友評論說根本不在意大家指出的那些穿幫瞬間，但現在「帶著放大鏡看仙偶劇」的氛圍下，她的追劇體驗也因為這些審判而變差了。

挨罵的為什麼總是仙偶？

為什麼挨罵的總是仙偶？

眾所周知，古裝偶像劇受眾面廣，基本盤大。

復盤2022年豆瓣評分靠前的劇集不難發現，爆款古偶、仙偶的受眾幾乎呈碾壓趨勢。9.3分的高分劇《大山的女兒》僅有42632人打分評價，哪怕是公認的爆款，8.5分的《警察榮譽》、8.3分的《人世間》也只有20多萬人打分。

但是爆款古偶的打分人數直接倍殺前幾部劇集：《蒼蘭訣》吸引了65萬人打分，《夢華錄》評價人數將近83萬，《沉香如屑》則有超過52萬人打分。

仙偶更是古偶中最受歡迎的一類。

相關的IP小說不少，也受到導演、制片人的青睞。執導過《青云志》《香蜜沉沉燼如霜》等劇的朱銳斌，就在接受采訪時透露過自己選擇這類題材的原因，「吸引我一直創作古裝神話題材的，是在于我們可以更天馬行空。」

此外，仙偶的造星能力也被反復驗證，觀眾們看過經典的古偶仙俠，《仙劍奇俠傳》《古劍奇譚》《花千骨》《香蜜沉沉燼如霜》等都抬高了觀眾的期待；市場也見證過無數小花、小生憑借仙偶「飛升」，就在去年，王鶴棣還憑借《蒼蘭訣》爆火出圈。

但熱度高、期待高，帶來的是更嚴格的審判，有過經典作品，也意味著「比拼」更多。

同為仙偶劇「爆」出來的男女主粉絲，難免會用更嚴苛的眼光來審判新的仙偶。比如，《長月燼明》首播后，王鶴棣和羅云熙的「魔尊」造型對比就上了熱搜。

「觀眾們看過經典的仙俠，所以也更期待看到好的作品。但現在的傳播環境和以前完全不一樣了，很多時候也是因為時代濾鏡作祟。」劇組宣傳反問道：「以前的導演個個拍攝手法都很高超嗎？以前的演員什麼角度拍都好看嗎？」

電視追劇時代，大家無法像現在這樣，自由拖動進度條、自由吐槽。

全網審判仙偶，是因為廣大的普通觀眾都擁有了發言權，但這種發言自由極易變味。

「說白了，古偶仙俠就是一個消費品。」仙偶被全方位審判，是因為被賦予了強烈的商業屬性，而觀眾對待消費品總是抱著「挑剔」的意識。

古偶仙俠是一個商業屬性特別明顯的產品。相比現實主義題材要去強調現實話題、情感表達、女性主義等等這些東西，仙偶你只要安心把商業屬性做好。你平時買個東西都得貨比三家，那對仙偶這麼一個商品屬性強的產品，怎麼可能不挑？

製作人也稱：有賭的成分在，所以各方都希望能賭贏，想盡辦法找頂流、大IP、名導來保駕護航。所以你能看到，古偶仙俠現在的公式就是大IP+流量+名班底+S級以上+高投入+頂配宣發。」

特別是近幾年，仙偶幾乎已經到了非S+不開的程度。

不僅業內總結出了一套公式，觀眾對仙偶這一品類也形成了專屬的評判體系。

有觀眾堅持仙偶劇也需要演技：「演技就不說了，是個劇就得把最基本的做合格吧。仙偶的群像刻畫很重要，所以主角配角演技都要過關。」

而在有些觀眾看來，仙偶的顏值大過一切。

演技不夠可以顏值來湊，但是人設不能太老套，人物動機至少要清晰合理。

觀眾的注意力出現了明顯的分散和偏移，有人關注打戲：

以前的古裝劇打戲有一字馬、挽劍花，動作拳拳到肉行云流水，現在全靠慢鏡頭大特寫，擺幾個定點pose，這戲拍得太容易了。

有人嫌棄集數太多，影響自己追劇的心情：

集數對我來說太重要了，《沉香如屑》80集直接勸退我了。但我感覺這個劇方好像也沒辦法控制。

還有人會吐槽施法手勢：細節見品質，如果連每次施法的手勢都很潦草，那就說明主創們也根本不用心啊。

但這一點在小編看來就是扯，誰在意手勢啊，施法過程都是會被我長按倍速跳過的。如果真的很差，很值得吐槽，我可能笑一笑過，大部分觀眾只想要情感帶入，又不是來學施法的。

只看了評論區的熱門意見都無法統一，可見觀眾們對于仙偶根本沒有統一的評判標準。

但評判標準太多，以至于創作者們想改，也不知道該聽誰的。

前陣子《星落凝成糖》播出時濾鏡被罵，完結后平台換了濾鏡。而現在《長月燼明》干脆讓觀眾自助調濾鏡。

其實觀眾的很多吐槽都被業內看到了，比如造型方面的問題，前期的時候不會去對標好幾年前火過的那些造型，盡量創新。古偶仙俠劇的妝造創新空間本來就很大，《長月燼明》幾個敦煌風造型出來之后，很多服裝師化妝師都開始借鑒。大家覺得如今的仙俠偶像劇怎麼樣呢？