張譯和張頌文，兩個40+實力派男演員挑大梁的《狂飆》正在熱播！
沒想到，在年尾大家都忙忙碌碌置辦年貨的檔口，這部劇的收視率居然遙遙領先，一路狂飆，還真應了編劇起劇名的心愿。
看看它的數據！
就這火爆勢頭，導演、編劇、主演看到后，不知道在被窩里會偷笑多少次！
坦白說，在這部戲骨云集、備受期待的大熱劇中，男一號張譯表現穩定。
從20年前意氣風發、熱情滿滿、善良熱心的小刑警，變成20年后沉穩麻木、顧慮重重、白髮蒼蒼的宣傳干事。
他的表現可圈可點，每一個表情，每一句台詞，每一個動作，都把角色前后的人設反差呈現得淋漓盡致、入木三分。
而男二號張頌文，雖沒有像小兩歲的張譯那般拿下那麼多大獎，但此劇里，跟張譯同台飆戲，他算是演技炸裂，甚至有過之而無不及。
前20年，他演出了高啟強卑躬屈膝、小心翼翼、任人欺負、任人魚肉的小人物的心酸和無力感。
后20年，他演出了高啟強沉穩老練、經營算計、霸氣內斂、心狠手辣的黑老大氣勢。
讓人很容易共鳴，不由自主想跟著他一起經歷，從一名小魚販到黑社會老大的蛻變和墮落過程。
除此之外，張志堅飾演的孟德海、石兆琪飾演的安長林、李建義飾演的紀澤、高葉飾演的陳書婷，
以及倪大紅飾演的泰叔、韓童生飾演的李有田、趙達飾演的過山峰、李健飾演的李響、王驍飾演的楊健、郝平飾演的曹闖等，都令人感到驚艷。
但，這部劇優點特別明顯，缺點也比較突出，一方面有它抓人眼球的精彩之處，另一方面也有它在選角上的小瑕疵。
有三個演員似乎選得不那麼理想，沒有讓觀眾們感覺特別滿意。
這讓頗有年初劇王之相的《狂飆》，在口碑上和收視上，是否能「飆」得過曾經被觀眾奉為掃黑劇劇王的《人民的名義》，成了懸念。
那麼，這部劇剛開播因為哪幾個角色被觀眾詬病呢？它在哪些人物選角上出現了瑕疵或敗筆？且聽小編一一道來！
吳剛一直是這類掃黑劇或者刑偵劇中的常駐演員！
2017年一部《人民的名義》，讓正直無私、鐵面無情的「達康書記」，中年走紅！
還一舉拿下了當年白玉蘭獎最佳男配。
從此之后，2019年的緝毒題材劇《破冰行動》，他變成運籌帷幄、剛正不阿的禁毒局副局長李維民。
同年的古裝權謀劇《慶余年》，他又變成眼神凌厲、暗藏心計的監察院院長陳萍萍。
此外，他還演了電影《刑警之海外行動》，緝毒電影《獵毒之閃電突擊》。
然而，小編萬萬沒想到，時隔《人民的名義》僅6年之久，我們還沉浸在對「達康書記」的演技由衷稱贊、真心佩服的欽佩當中。
吳剛老師就憑借新劇《狂飆》中的徐忠一角，讓人有點看不下去了！
按理說，對于扮演這種正義凜然的正派角色，對61歲的一級演員吳剛來說，不是難事。
而且演技上，他也表現得依舊穩扎穩打，對角色的把握和呈現也十分到位。
但從整體觀感上來講，也許是因為年齡大，也許是因為整容，使他的雙眼皮看起來很不自然，臉部也略顯僵硬。
越看越別扭，越看越不舒服，每次做微表情就像是戴著一副面具一樣，不但看著出戲還影響演技。
無論是從氣質來說，還是從形態來說，徐忠跟當年的達康書記相比，都遜色很多，甚至把整部劇拉低了一個層次，讓人極其不適。
當然，這也不是小編一家之言！
有網友還說，「吳剛的臉毀了這部戲！」
有網友說，「他演《潛伏》時形象多好多自然，好好的一張臉整什麼容呀！都這把年紀了，又不是演偶像劇，臉沒那麼重要，為什麼非要這麼在乎皺紋？」
有網友說，「達康書記這臉整的太過火了~~」「不忍心看吳剛的雙眼皮！」
其實， 有實力有演技的演員，真沒有必要過分在乎顏值，長什麼樣就是什麼樣，只要能把角色的高光和魅力展現出來，不愁觀眾不愛。
反而整容，很容易影響演員臉部微表情的呈現，也很容易影響演員的整體發揮。
大導演馮小剛和張藝謀，都曾當眾表示，自己不會用整過容的演員。
所以，吳剛老師不管是有意還是無心的整容之舉，真是令小編感到惋惜。
如果沒有這檔子事，估計他在《狂飆》中會給大家呈現一個更好的徐忠吧！
在掃黑刑偵類的男人戲中，女主角總是鑲邊角色，好演也不好演。
說好演，是因為就妳一個女主，只要表現差不離，能調節男人戲的沉悶氣氛，花紅柳綠有看頭，就算是合格。
說不好演，是因為那些實力派男演員都很出彩，一旦對戲時處于弱勢，有點拉胯，就很容易暴露自己的演技缺陷。
就像其他此類劇作的女主角一樣，承受觀眾們狂轟濫炸的批評和爭議。
比如，《掃黑風暴》中的江疏影，在2021年此劇開播時，就備受網友詬病。
不成想，漂亮可愛、精致迷人的李一桐，在《狂飆》里一出場也遭遇了這種問題。
其實，青年演員李一桐顏值真的很不錯，笑起來彎彎的眉眼嬌俏可人、活潑靈動，很有感染力。
但在《狂飆》里，她飾演的孟鈺，穿著白色襯衫式長裙，梳著烏黑柔順的長頭髮，再加上現代化的台詞，一出場就讓人有點出戲。
原因在于，她似乎跟導演特意營造的2000年的年代感格格不入，那個時候的女孩子有這麼時尚漂亮嗎？
當時的場景是，孟鈺在夜總會替閨蜜懲罰色狼，偶遇當臥底的安欣。
安欣一方面為救她，一方面怕暴露自己身份和計劃，只能假裝是她男朋友。
兩人抱在一起，上演的「英雄救美」那一幕，似乎跟整體劇情也是格格不入，仿佛讓人一秒穿越到現代偶像劇中那般一臉懵。
第二次出場，安欣被內鬼曝光，差點命喪黃泉，好不容易撿回一條小命，在醫院里吐得昏天黑地。
孟鈺名義上來看他，結果不帶禮物也就罷了，吃口病號飯吐槽難吃，連句關心話都說得言不由衷、不疼不癢。
所以，在如此緊湊的劇情下，她每一次出現都和主線毫無關系。
小編還真不知道，她這個角色存在的意義和作用在哪里！
除了給男主添亂，讓他分身乏術，差點一命嗚呼，也沒有說多愛男主，后面她還背井離鄉去外地，不知道又會折騰出什麼幺蛾子。
因此，小編也只能猜測，編劇可能后續讓她祭天，來完成安欣的角色轉折，同時達到虐粉目的。
我們再來看看其他觀眾是怎麼評價孟鈺的吧！
有人說：「每個反黑劇，總有一個讓人極度無語的女主角」，一棍子打倒一大片。
有人說：「李一桐本身演技就不行，但情商挺高的，和劉濤一樣。」
看來，李一桐還需要一部經典的作品來證明自己的實力，和一群戲骨飆戲，她還是略微遜色一點！
小編也期待李一桐的成功蛻變，希望一直以來戲紅人不紅的她，有一天能真正為自己正名。
小編萬萬沒想到，在一部嚴肅、刺激、驚險、懸疑的掃黑刑偵劇中，居然有賈冰。
43歲的內地男演員賈冰，上了好幾季《歡樂喜劇人》，也演了諸多喜劇影視作品。
在小編眼里，他就是一個妥妥自帶喜感的喜劇演員。
但在《狂飆》里，他卻飾演了一個霸氣十足的黑社會老大徐江。
從長相和造型上，滿臉橫肉、胡子拉碴，還真得非常貼合這個角色。
可從演技上，怎麼看起來就如此別扭和奇怪呢？
徐江第一次出場，是聽說自己特別寵愛、準備當繼承人培養的親兒子徐雷，意外被電死！
他不顧一切沖進現場，想看兒子最后一面！
可那哭天搶地的台詞和夸張的表情，怎麼看都讓人覺得喜感十足，忍不住想笑！
這是在哭兒子嗎？這真的是在白髮人送黑髮人嗎？眼見他哭得那麼大聲，被員警扶著差點癱軟在地。
小編楞是一丁點沒感受到一個愛子心切的老父親，那深沉的父愛和悲痛欲絕的哀傷，反而不厚道的一直在憋笑。
小編看高啟強在看守所吃餃子那段都會哭，可是看徐江哭兒子就是哭不出來。
這真不能怪我，只能怪他演得太出戲！
第二次出場，賈冰的喜劇氣場更是飆到180。
一聽說，兒子的死跟白家賭場有關，黑社會老大徐江拿著一根高爾夫球棍就出門了！
一出大門，門口站著一排排小弟，沖著他喊：「老大節哀！」
結果，徐江狂傲霸氣地回一句：「講屁話沒有用，讓別人也節哀！」
然后就氣勢洶洶、浩浩蕩蕩直奔白家賭場，再現古惑仔經典名場面。
雖然，從這兩幕劇情中，賈冰演出了徐江的狂，徐江的傲，徐江的霸氣，表情動作都很社會，但他身上的搞笑氣質和此劇似乎有點不相匹配。
當然，這只是選角問題和他本身的氣質問題，而不是賈冰自身演技的問題。
只能說明，他演喜劇很出彩，也很深入人心，舉手投足都自帶喜感和笑點，但演黑社會老大還是差那麼一點點味道。
不少觀眾，跟小編的看法一致！
除了開頭那位網友的評論，有網友說：「總覺得他在演喜劇，肢體語言太多了！」
有網友說，「黑幫老大話太多，肢體語言太頻繁！」
還有網友說：「他演啥都用力過度，看見他就換台，鬧騰」
其實，好的演員，無論是喜劇還是悲劇，無論是偶像劇還是正劇，都能把角色身上的特質和魅力處理得細膩到位、入木三分。
比如香港諸如周潤發、梁朝偉、張家輝、梁家輝那些知名演員，都沒有所謂的定型一說。
所以，賈冰這個略帶搞笑氣質的黑社會老大，要麼是導演特意要加點調笑元素，要麼就是演員本身真的定型了。
而且，賈冰本人上喜劇類綜藝也太頻繁了，這都導致大家對他喜劇人的身份產生了固定觀感。
這跟劉濤、黃磊在《縣委大院》演技遭受質疑的情況，是一樣的。
演員演員，還是以演戲為主，上綜藝過多，真的會得到反噬，還是希望實力派演員們多多愛惜自己的羽毛吧！
總之，《狂飆》的大部分角色選角都非常到位，感覺那個演員就是適合那一個角色，仿佛除他之外，別的演員都無法替代。
只有上面這三位演員的表現，讓人略顯遺憾和失落。
當然，這不是演員的問題，只是選角問題。而他們也成了此劇的三個小瑕疵和小敗筆。
不過，整體來說，瑕不掩瑜！
這部劇小編是一口氣追了7集，整體質感、張譯張頌文兩位男主的表現，以及其他戲骨的精彩演繹，
都讓人覺得：只要不爛尾，《狂飆》還是有希望超越《人民的名義》。
大家一起拭目以待吧！
