近日，網傳韓劇《我的大叔》將翻拍，由趙又廷、劉浩存主演。相比對演員的擔憂，網友更加質疑本土化無法還原「喪到極致的治愈」的主題內核，情感重點轉變導致共鳴缺失，以及難出藝術性、審美性在線的精品。而這也是眾多翻拍劇共同的「痛點」，如何在保留原劇精華的基礎上，用本土化的方式進行改編創造，獲得大眾的認可，是所有翻拍劇需要考慮和平衡的。
《我的大叔》出圈度雖然比不上《請回答1988》《鬼怪》《太陽的后裔》等大熱韓劇，口碑卻不遑相讓，豆瓣評分高達9.4。由擅長描寫小人物，台詞細膩溫暖，曾執筆《又是吳海英》《我的解放日志》的編劇樸惠英和爆款劇《信號》《未生》的導演金元錫聯手共同打造。極致的喪系情緒和氛圍，反而刺激觀眾正向的情感共鳴，成為難得的治愈佳劇。
女主李至安，20多歲，從小失去父母，與癱瘓聾啞的奶奶相依為命，還曾因為失手殺死過高利貸追債人。她的人生就像她住處一樣，空洞、悲涼、暗無天日。但她并未妥協，像個工作機器，不停掙錢還錢，像個求生欲極強的動物，在生活里掙扎、求生。
男主樸東勛，40多歲，隱忍沉默，道德感強，心軟。作為家里生活最體面的老二，他要不斷接濟兩個無業兄弟。工作中被排擠，感情里，老婆出軌。他被所有人評價「是一個溫暖可靠的好人」，卻唯獨自己感覺不到幸福。
這兩個生活凄涼的人相遇，相互慰藉，相互治愈。但《我的大叔》并不是一部速食愛情劇，大叔和蘿莉的不倫戀不是重點，沒有羅曼蒂克，沒有愛而不得。編劇真正想表達的，是生活中的苦難不分年齡，但你要學會在重壓中掙扎向上，總有一天會遇上理解你、拯救你的那束光，就像至安和東勛互相做對方的光。
這部劇看似在講愛情，實則是探討人與現實的關系，整體基調從「喪」到「暖」層層過渡，既有現實的鋒利，也有反轉的溫情。這種克制、有距離感又朦朧的情感，在喜歡放大愛情戲和狗血劇情的陸劇翻拍時，很有可能被強化，進而破壞其中的復雜、拉扯和心靈上的碰撞。
除了《我的大叔》，《耀眼》《匹諾曹》《請回答1988》《酒鬼都市女人們》等熱門韓劇，陸續都將翻拍，而網友們的評價清一色是不看好。這種不看好，出于對翻拍劇積累已久的不信任。韓劇翻拍由來已久，但大多在傳出翻拍消息時引發熱議，正式播出后要麼差評不斷，要麼無人問津。究其根本，還是改編時過度追求戲劇性，缺乏原劇的細膩氣質；沒有原創，照搬復制的尷尬；文化語境不同，導致水土不服。
和《我的大叔》一樣，《經常請吃飯的漂亮姐姐》整體風格細膩內斂，偏生活流，寫實派。有曖昧期的甜，也有現實阻攔的虐，劇情的發展很真實。但翻拍版《愛情應該有的樣子》，在設定上改成了BG版《上癮》，男女主人公是父母婚姻重組的姐弟，在姐弟戀之余增加倫理禁忌感。且編劇為了強調兩人愛情的宿命論，又強加了許多小時候就認識，成年后偶遇等常規偶像劇里的套路老梗。原作對「姐弟戀」現實焦慮和打破社會常規限制的真實感和沖突感，在翻拍后蕩然無存。
如果說神似沒了，形似尚存，還能接受。那麼一比一還原式的照搬復制，真的會讓人覺得翻拍毫無意義。《陽光姐妹淘》就是逐幀翻拍的代表，不僅情節、結構相同，就連鏡頭和運鏡方式都照搬，比如，用蒙太奇手法同時展現兩個不同時空的母女相處方式。
另外，在服化道風格、人物設定甚至台詞上，都做到了完全復刻。比如，主角團在初次見面時，用來砸同學的背包的款式是一樣的。不過，韓版里突出了是美國品牌，是對那個時代韓國文化的隱喻，大陸版里卻忽略掉了。而這種對文化深層的隱喻，才是《陽光姐妹淘》成為經典的原因所在。大陸翻拍一邊照抄形式，一邊缺乏文化力量，淪為空洞的姐妹情流水賬。
文化情境的不同，是翻拍作品無可避免的。如果避開，就會像《陽光姐妹淘》那樣變得膚淺，如果照貓畫虎，則會懸浮，不合邏輯。中韓兩國雖然同屬東亞文化圈，卻有著不同的社會氛圍和規則。有些在韓劇中合理的情節，在陸劇里則會被貼上「浮夸、虛假」的標簽。比如，韓國有森嚴的上下級前后輩關系，放在職場劇里，主角經常被排擠甚至霸凌，就像《我的大叔》里的樸東勛。但放到陸劇里，則會讓觀眾感到不知所云，無法共情。
反過來，韓劇翻拍陸劇，也經常會因為文化差異產生割裂感。比如，翻拍自《風聲》的《幽靈》，在同樣豪華陣容保駕護航的情況下，將原作多方勢力波云詭譎的信仰之爭，改成了韓式工業化的復仇爽劇，失了格調。
事實上，這兩年不僅陸劇屢屢翻拍日劇、韓劇的，日劇和韓劇也經常互相翻拍，以及翻拍熱門陸劇。《隱秘的角落》將被日本翻拍成電影《壞小孩》，《贅婿》《簪中錄》已被韓國買下版權。為什麼翻拍劇總是口碑慘遭滑鐵盧，卻總有人熱衷翻拍呢？
原因有二， 其一，原創動力不足，依賴IP自帶的熱度，尤其是那些經過市場考驗，在各國出圈的爆款劇。盡管會因為前作珠玉在前，有對比的口碑危機，卻也有更大的收益。
其二，在影視行業快速發展，作品產量大幅增長，工業體系的成熟度卻有待提升的情況下，翻拍是非常通用的「捷徑」，也可以說是非常有效的「圈錢」手段。 藝術創作的品質，往往是最容易被忽視的。
觀眾抵觸的不是翻拍劇，而是用「糊弄學」拍出來的劣質模仿劇。與其看一群新人演繹既熟悉又不著邊際的劇情，不如去二刷原作。翻拍劇應該做到像《山海情》《大江大河2》編劇毛珺琳所說，「依靠創作者用本土化的情節、語言和造型，把國外的電視劇以本國觀眾喜聞樂見的形式進行改造，用本國的文化解讀不同國家和民族的文化，才能夠實現廣泛傳播，得到人們的認同。」
